02 edición

Principios básicos para la edición

1. Contenido antes de la forma
Si una secuencia tiene sentido completo por si sola se puede, por lo general, editar cualquier plano junto a otro. Nunca edites dos planos juntos sólo porque la transición encaja muy bien; hay que tener siempre en cuenta el contenido y su coherencia.

2. Traiciona a tus musas
No importa lo bueno que sea un plano o lo difícil que fue el grabarlo, si no encaja con la historia es prescindible. Antes de empezar, haz un boceto de la edición en un papel. Necesitas saber aproximadamente cual va a ser la secuencia de planos, para así perder menos tiempo.

3. No seas obstinado
Si una imagen parece trivial o poco atractivo a primera vista, no va a mejorar con mirarla cinco veces. El espectador sólo la verá una vez, sin caer en los detalles que anteriormente le buscaste.

4. No cortes.
No cortes un encuadre mientras transmita la información deseada. La única razón para cambiar de vista es tener otro encuadre que muestre mejor la escena, una nueva información o para obtener un giro psicológico.

5. Si es posible, corta en la acción
Cada movimiento en la imagen esconde al montaje, y la edición es mejor cuando es invisible al espectador. Trata de distraer la atención del espectador para que no se percate de la transición entre secuencias.

6. Ritmo apropiado para editar
Adapta la edición al ritmo de las acciones. Incluso si la conexión entre dos tomas no funciona perfectamente, un buen ritmo elimina problemas de transición.

7. Empieza y termina con acción
Empieza una escena cuando ya ha comenzado o cuando esta todavía en acción: Una puerta que está medio abierta, una persona que ha entrado en el plano, un coche que no ha salido completamente del encuadre.

8. Evita saltos entre tomas
El cambio de tamaño en el encuadre y la perspectiva. En una toma con movimiento, la imagen conviene pegarla con otra toma con movimiento en la misma dirección. En una transición entre dos imágenes se debe tratar de mantener el punto de atención en el mismo lugar.

9. Decide un estilo para tu edición
Montaje narrativo: Una secuencia que da la impresión de una acción en curso.
Montaje creativo: diferentes tomas o escenas que mezcladas con música tienden a expresar una idea o un concepto
Montaje varieté: eventos reales en tiempo real.  Casí no son editadas las tomas.

10. Distinguir las secuencias
Clásico: plano general para situar la escena. A continuación, nos vamos acercando al centro de atención.
Secuencia de TV: close-up para crear tensión, abriendo a un plano general
Secuencia asociativa: dos o mas tomas juntas crean un significado muchas veces basandose en símbolos
Secuencia descriptiva: se basa en la edición de diferentes planos detalles que se suman a la descripciòn visual de un objeto.

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